米迦勒の毒药 ™

◎译　　名　听风的歌
◎片　　名　Heima
◎年　　代　2007
◎国　　家　冰岛
◎类　　别　记录/音乐
◎语　　言　英语
◎字　　幕　英文/意大利文/德文/西班牙文/法文
◎IMDB评分 8.8/10 (1,008 votes)
◎片　　长　97 Min
◎导　　演　迪恩德布洛斯 Dean DeBlois
◎主　　演　Sigur Rós乐团成员

◎简　　介　

　　去年夏天，冰岛知名乐团Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回，决定在家乡举办一系列免费演出，不论是教堂、废弃工厂、小市镇的表演厅或者空旷无人的荒野寂境，Sigur Rós用绝美乐音将自身放逐于冰岛边疆，迷人音符衬著蓝天、绿地、白雪与灰墙，成了乐迷珍藏的心灵风景。本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。

Last year, in the endless magic hour of the Icelandic summer, Sigur Rós played a series of concerts around their homeland. Combining both the biggest and smallest shows of their career, the entire tour was filmed, and now provides a unique insight into one of the world’s shyest and least understood bands captured live in their natural habitat.
在去年夏天，冰岛的那段无尽又不可思议的时期，Sigur Rós在他们家乡附近举行了一系列的音乐会。融合了他们职业生涯中“最大”与“最小”的演出，整个巡演被拍成了电影，从一个独特的视角——自栖地现场拍摄——深入这个全球最缄默、最未被充分了解的群体。

The culmination of more than a year spent promoting their hugely successful ‘Takk…’ album around the world, the Icelandic tour was free to all-comers and went largely unannounced. Playing in deserted fish factories, outsider art follies, far-flung community halls, sylvan fields, darkened caves and the hoofprint of Odin’s horse, Sleipnir*, the band reached an entirely new spectrum of the Icelandic population; young and old, ardent and merely quizzical, entirely by word-of-mouth.
花费超过一年的时间来完成，使《Takk…(感谢……)》(2005.9.12)成为他们全球最成功的专辑，冰岛之旅对所有来者均免费，最终也未大兴宣传。在废弃的渔船*上，在被排斥于艺术之外的时事讽刺剧中，在被远远抛弃的社区会所中，在林地，阴暗的洞穴与奥丁之马Sleipnir *的蹄印，乐队触及了冰岛人分布的全新范围；年老年少，冷嘲热讽，一概口述。
*渔船(fish factory)指渔类加工船；
*奥丁(Odin)，一译欧丁，(挪威神话中)智慧、战争、艺术、文化和死亡之神，最高等的神，宇宙和人类的创造者。

Shot using a largely Icelandic crew (to minimise Eurovision-style scenic-wonder overload), ‘Heima’ -which means both “at home” and “homeland” - is an attempt to make a film every bit as big, beautiful and unfettered as a Sigur Rós album. As such it was always going to be something of a grand folie, but one, which taking in no fewer than 15 locations around Iceland (including the country’s largest ever concert at the band’s Reykjavik homecoming), is never less than epic in its ambition.
由大多由冰岛成员组成的团队拍摄（以将多余的欧式场景拍摄最小化），“Heima”——同具“at home(在家)”与“homeland(家园)”两个意思——是对电影制作得每一点都尽可能丰富、完美与原生态的一次尝试。这一直是大疯子乾的事，但本片——在冰岛不少于15处拍摄，包括该国目前最大的音乐会，乐队回“老家”雷克雅未克*时——绝不会比它所抱负的史诗差。
*雷克雅未克(Reykjavík)，冰岛首都及最大城市，位于岛西南部。
Material from all four of the band’s albums is featured, including many rare and notable moments. Among these are a heart-stopping rendition of the previously unreleased ‘Gitardjamm’, filmed inside a derelict herring oil tank in the far West Fjords; a windblown, one-mic recording of ‘Vaka’, shot at a dam protest camp subsequently drowned by rising water; and first time acoustic versions of such rare live beauties as ‘Staralfur’, ‘Agaetis Byrjun’ and ‘Von’.
来自乐队的全部四张专辑的素材都极具阵容，包括很多罕见及突出的瞬间。其中的一些就是尚未发行的《Gitardjamm》中压心的演奏，在远西峡的一个遗弃了的窄油槽*中拍摄；一段风吹，《Vaka》中用单话筒录下的，在一水坝阻流营地（后被上涨的水淹没）拍摄；以及像《Staralfur》《ág?tis Byrjun(满意的开端)》(1999.6)和《Von(期望)》(冰岛1997，英国2004.9，美国2004.10，Sigur Rós首张专辑)这样极罕见的难忘美好的首个非电版*。
* “a derelict herring oil tank”的翻译还请高人指教。
*非电(acoustic)，不用电声（或用电声修饰）。

Heima is the first chance to see Sigur Rós live on DVD.
《Heima》是Sigur Rós在DVD上的首次露面。



导演：
Dean DeBlois

出品人：
John Best
Dean O'Connor
Finni Jóhansson

主演：
Jón Tór Birgisson
Georg Hólm
Kjartan Sveinsson
Orri Páll Dyrason
Hildur árs?lsdóttir
María Huld Markan Sigfúsdóttir
Edda Rún ólafsdóttir
Sólrún Sumarlieadóttir




【画质预览】

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

◎译　　名　追风筝的人
◎片　　名　The Kite Runner
◎年　　代　2007
◎国　　家　美国
◎类　　别　剧情
◎语　　言　英语
◎字　　幕　N/A
◎IMDB评分 7.6/10 (819 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0419887
◎片　　长　127 min
◎导　　演　马克·福斯特 Marc Forster
◎主　　演　肖恩·托布 Shaun Toub .....Rahim Kahn
　　　　　　萨伊德·塔格马奥 Sa?d Taghmaoui .....Farid
　　　　　　阿托莎·利奥妮 Atossa Leoni .....Soraya
　　　　　　Khalid Abdalla .....Amir
　　　　　　Homayon Ershadi .....Baba
　　　　　　Ahmad Khan Mahmidzada .....Hassan as a child
　　　　　　Zekeria Ebrahimi .....Amir as a child
　　　　　　L. Peter Callender .....Dean of Students
　　　　　　Larry Brown .....Gas station customer
　　　　　　Vsevolod Bardashev .....Russian Soldier
　　　　　　Sayed Jafar Masihullah Gharibzada .....Omar
　　　　　　Mir Mahmood Shah Hashimi .....Business Man in Baba's Study
　　　　　　Nabi Tanha .....Ali
　　　　　　Elham Ehsas .....Young Assef
　　　　　　Bahram Ehsas .....Wali
　　　　　　Tamim Nawabi .....Kamal


这是一个机会，一个抛开罪恶感，重新找回那个善良纯真的自我的机会……他要正视长久以来困扰着自己的那些秘密，做最后一次大胆的尝试，希望将一切都重新归进正轨，找回那个被遗失在了过去的自我。

中文名称：尘与雪
英文名称：Ashes and Snow
发行时间：2005年
电影导演：格利高里·考伯特 Gregory Colbert

地区：美国
语言：英语

导 演：格利高里·考伯特　Gregory Colbert

影片简介：
　　"Learn to dream with one eye open."　Gregory Colbert

　　也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。
　　一部长度为1个小时的影片，叙述了一个男人突然从大城市的日常生活中消失了，没有人知道他去了哪里，一年以后他妻子开始收到他的来信，一共365封（“尘与雪”这个词就是在编号为364的信中提到的）。明年这些信将汇编成书出版，前面将附有一篇考伯特为展览写的专论。
　　影片分成好几部份，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每个篇章，配上音乐，就像一首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了一切。看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假设性的思考也就暂时拋开一边了。

其它介绍：
　　4月7日，一个名为“尘与雪”的摄影展在威尼斯开幕了，同时影展的主题网站（http://www.ashesandsnow.org）也揭开了面纱。这个展览从一开始就引起人们极大的兴趣和关注，因为它有一些不同凡响之处。
　　这个展览在内容和规模上都是空前的。它位于一个巨大空旷的大厅中,此处原来是文艺复兴时期的古代造船厂，如今归属“威尼斯双年展”组委会，每逢单数年就在这里展出世界各地现代派艺术家的作品。
　　现在,展览大厅13000平方米的面积全用来展示一个人的作品，这在历史上还是第一次。这据说是欧洲有史以来最大的个人作品展。
　　展厅将近300米长，200幅1米宽3米长的巨幅照片挂在空中，就像一张张缩小的电影屏幕。展览场地中有两条小溪，其中投射着鲸鱼和海牛的影像，而天花板和巨大的墙壁上则投射的是猎鹰和秃鹫。
　　照片的内容让人震惊：一个西藏男孩在给一头跪着的大象读书，大象好象被它听到的故事吸引住了；一个男人和一头抹香鲸一起跳舞；两个穿着僧袍的孩子站在大象的两边，靠着它巨大的身体，拢起耳朵倾听寂静的声音。
　　这次展览中的所有照片都印制在一种特殊的土褐色的纸上，这种手工制作的纸是日本特产的。通过这种纸，照片可以反映出本身的美，并能使观众感到自己的思绪被带入了一个封闭的空间。所有的照片都没有标题。
　　如果你是初次接触到这些作品，肯定会感到目瞪口呆，这种感受有点像一个孩子第一次看见下雪。这可是从未有过的视觉经验啊！也许你会怀疑这些照片的真实性，它们会不会是用电脑合成的呢？人和动物怎么可能以这么一种亲密、放松、友善的方式相处呢？
　　但它们确确实实都是真实画面的记录。这些照片让我们体味永恒和神圣，让我们反省所谓人类的优越性，提醒我们的身边还存在着一个不同的世界。

《尘与雪》的前世：
　　我们眼前的摄影展和摄影师是如何有今天的这一切的呢？让我们把时间倒回，探寻它的来龙去脉。 　
　　1992年，格雷戈里开了一个小型摄影展，几位收藏家十分欣赏他的才华，要求订购更多，他于是拿起相机开始异域远征，十三年的行程把他带到了埃塞俄比亚，纳米比亚，汤加等很多国家。由于只有少数几位富有的私人收藏家有缘先睹为快，一般人对格雷戈里作品的了解十分有限，这更增添了他的传奇色彩。在这之前，格雷戈里从未公开拍卖过自己的作品，不过还是有很多人慕名而来，对超过6万美元的标价趋之若鹜。这些收入为他下一次远征拍摄提供了经济保证
　　在拍摄过程中，格雷戈里时常被眼前的景物所震撼。比如我们看到了大象和孩子们在一起，你不用去担心大象会伤害孩子。“斯里兰卡每年有几百人为大象所杀，因为他们离大象的迁徙路线太近了。这种成人与大象的冲突已有近百年历史。而斯里兰卡只有一起儿童因大象而死的事件，那是他跑时掉进了井里，大象不伤害儿童, 他们之间没有冲突。”或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。在他看来，大自然有着一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录片中，由美国著名演员劳伦斯·菲什伯恩吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。
　　有些人怀疑格雷戈里作品的真实性，可一旦了解了他不凡的经历之后，这种的想法就会立即烟消云散。“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。”
　　在历程中，当然也有让格雷戈里最为难忘的故事。在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。当已存在5千万年的生命向他游来时，潜水已经不重要了，天地间惟有奇特的舞步存在。当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性命，其实是一种恩赐。
　　格雷戈里的理想是把《尘与雪》带到全世界。纽约站的展出结束后，流动博物馆就会被拆卸，运送到洛山矶，之后还会巡回南美，欧洲和亚洲。而在他44岁这年，格雷戈里·考伯尔又将拿起相机，再次上路。“在作品的第一部分, 我想要和60种动物合作，于是我花了13年，拍了29种。我希望自己能长寿，在接下来的15年，把60种全都拍完。”《雪和灰》是对大自然最真切的礼赞，激发人们的希望，积极的。
　　艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。

影片截图：




海报作品：